Patrick Primeau est né à Montréal en 1974. Après une visite d’un atelier de verre qui enflamme son imaginaire, il s’enrôle dans le programme technique d’Espace Verre. C’était en 1997. Suite à ses études, Primeau travaille pour différents ateliers au Canada, aux États-Unis et passera un an à Marseille où il travaille au prestigieux Centre International de Recherche sur les Arts Verriers (CIRVA). De retour à Montréal, en 2004, il cofonde, avec Caroline Ouellette, l’atelier de verre Welmo. Ses designs innovateurs qui s’inspirent des techniques vénitiennes lui ont value, entre autre, une place dans la collection du Musée des Beaux-Arts de Montréal et du Musée National des Beaux-Arts du Québec. Ses pièces se retrouvent aussi dans plusieurs collections privées.
2015
- 10 ans de fusion. Exposition de 3 personnes. Espace Verre. Canada
- Survol du verre d’art du Québec. Exposition de groupe. Galerie Elena Lee. Canada
- Mutation. Exposition de groupe. Musée des maîtres et artisans du Québec. Canada
2013
- Ensemble. Exposition de groupe. Wagga Wagga Art Gallery. Australie
2012
- Transparency. Exposition de groupe. Jam Factory Gallery. Australie
2010
- Exposition solo. Galerie Elena Lee. Canada
2009
- SOFA Chicago. Artiste invité. Galerie Elena Lee. USA
2008
- SOFA Chicago. Artiste invité. Galerie Crea. USA
- SOFA New York. Artiste invité. Galerie Crea. USA
2007
- SOFA Chicago. Artiste invité. Galerie Crea. USA
2006
- SOFA Chicago. Artiste invité. Galerie Crea. USA
- 4 x Montréal. Exposition de groupe. Galerie Elena Lee. Canada
- Le verre HOT. Exposition de groupe. Galerie Materia. Canada
- Art Form. Artiste invité. Galerie Crea. USA
- Duo Exhibition. Exposition de 2 artistes. Galerie Lafrenière and Pai. Canada
- SOFA New York. Artiste invité. Galerie Elena Lee. USA
2004
- National Juried Emerging Artist. Exposition de groupe. Material Matters. Canada
- Envol. Exposition de groupe. Espace Verre. Canada
• Loto-Québec
• Musée national des beaux-arts du Québec
• Musée des beaux-arts de Montréal
« Pour moi, le verre est un médium de liberté. C’est dans cette optique que j’approche mon travail et c’est aussi ce que je souhaite comme lecture de celui-ci. La malléabilité du matériel me permet de produire des formes organiques; des couleurs et des formes qui se complémentent. Le constant tiraillement entre mes capacités techniques et la forme envisagée propulse mon travail et me pousse à toujours explorer de nouvelles avenues. Transparent, opaque, lisse ou texturé, le verre se transforme au creux de ma main pour donner forme à mes idées tout en restant fidèle à lui-même. Ce sont les formes et les couleurs que j’observe lors de la plongée sous-marine que j’aspire à transposer au travers des pièces en verre soufflé que je crée. La plongée sous-marine et le travail du verre ont plusieurs points en commun. Ils demandent le respect des règles et le calme nécessaire à la réussite. Tous deux poussent mes limites toujours plus loin à la recherche de formes nouvelles et de découvertes surprenantes. »
